그림 이야기

토머스 로렌스(Thomas Lawrence)

그린하우 2023. 10. 1. 21:42

토머스 로렌스(Thomas Lawrence)는 18세기말부터 19세기 초에 활동한 영국의 유명한 포트레이트 화가로, "레드보이"는 그의 작품 중 하나입니다.

토머스 로렌스 "레드보이"



"레드보이"는 그림의 주인공이 아닌 제목으로, 실제로는 제퍼슨 더비(Jefferson Davis)라는 소년의 초상화입니다. 제퍼슨 더비는 1819년에 태어났으며, 그림은 그의 어린 시절의 모습을 담고 있습니다. 이 작품은 19세기 초기에 그려졌으며, 당시의 유행에 따라 화려한 옷차림과 화려한 배경을 가진 포트레이트로 그려졌습니다.

토머스 로렌스는 그의 뛰어난 포트레이트 작품으로 유명하며, 그림의 주인공을 아름답고 위엄 있게 묘사하는 능력으로 이름을 날리게 되었습니다. "레드보이" 역시 그의 작품 중 하나로, 그림은 제퍼슨 더비의 청년 시절의 아름다움과 자신감을 표현하고 있습니다.

토머스 로렌스의 작품은 영국 미술사의 중요한 부분을 차지하며, 그의 포트레이트는 그 당시의 사회와 문화를 반영하는 중요한 역사적 문서로 간주됩니다. "레드보이"와 같은 작품은 그의 미술적 기여를 대표하는 작품 중 하나로 간주되며, 미술 애호가와 연구자들에게 여전히 큰 관심을 받고 있습니다.

 

토머스 로렌스 PRAFRS 경(, 1769년 4월 13일 ~ 1830년 1월 7일)은 영국의 초상화 화가이자 왕립 아카데미의 4대 회장입니다. 영재였던 그는 브리스톨에서 태어나 데비제스에서 그림을 그리기 시작했는데, 그의 아버지는 마켓 스퀘어의 베어 호텔의 여관 주인이었습니다. 10살 때 바스로 이사한 그는 파스텔 초상화로 가족을 부양하고 있었습니다. 18살 때, 그는 런던으로 갔고, 1790년에 그의 첫 번째 왕실 의뢰인 샬롯 여왕의 초상화를 받으면서, 유화 화가로서의 명성을 곧 확립했습니다. 그는 60세의 나이로 1830년에 세상을 떠날 때까지 자신의 직업에서 최고 자리를 지켰습니다.

독학을 한 그는 뛰어난 그림 그리는 사람이었고 닮은 꼴을 그리는 재능과 페인트를 다루는 솜씨로 유명했습니다. 그는 1791년 왕립 아카데미의 회원이 되었고, 1794년에는 정회원이 되었고, 1820년에는 회장이 되었습니다.
1810년, 그는 섭정공의 후한 후원을 얻었고, 윈저성의 워털루 회의실을 위한 동맹 지도자들의 초상화를 그리기 위해 해외로 보내졌고, 특히 섭정공의 낭만주의 초상화가로 기억됩니다.

 

Lawrence was in love with  Sarah Siddons ' daughter Sally. Painting by Thomas Lawrence


로렌스의 연애는 행복하지 않았고(샐리와 마리아 시돈스와의 고달픈 관계는 여러 책의 주제였다), 그의 성공에도 불구하고, 그는 인생의 대부분을 빚더미에 앉혀놓고 결혼하지 않았습니다. 그가 죽었을 때, 그는 유럽에서 가장 유행하는 초상화 화가였습니다. 그의 명성은 빅토리아 시대 동안 시들해졌지만, 그 이후로 부분적으로 회복되었습니다.

 

1787년 그의 18번째 생일을 얼마 앞두고 로렌스는 조슈아 레이놀즈의 스튜디오 근처 레스터 광장에 숙소를 잡고 런던에 도착했습니다.그는 레이놀즈를 소개받았고, 레이놀즈는 그에게 올드마스터즈보다는 자연을 공부하라고 조언했습니다. 로렌스는 저민가 41번지에 스튜디오를 세우고 그의 부모님을 그릭가에 있는 집에 설치했습니다. 그는 서머셋 하우스에서 열린 1787년 왕립 아카데미 전시회에 여러 작품을 전시했고, 왕립 아카데미에 학생으로 등록했지만 그의 초상화에 집중하기 위해 고전적인 조각상의 그림을 포기하고 오래 머물지 않았습니다.

1788년 왕립 아카데미 전시회에서 그는 파스텔로 된 다섯 개의 초상화와 그가 빠르게 마스터한 매체인 오일로 된 한 개의 초상화로 대표되었습니다.1787년부터 1830년 그가 사망할 때까지 그는 매년 열리는 전시회 중 두 번만 놓쳤습니다: 1809년, 그의 그림들이 어떻게 전시되었는지에 대해 항의했고, 1819년, 그가 해외에 있었기 때문입니다. 1789년에 그는 윌리엄 린리와 크레몬 부인의 초상화를 포함하여 대부분 유화로 된 13개의 초상화를 전시했는데, 이것은 그가 처음으로 전신 초상화를 시도한 것입니다. 그들은 언론에서 호의적인 논평을 받았는데, 한 비평가는 그를 "멀지 않은 미래의 조슈아 경"이라고 언급했습니다. 불과 20살의 나이에, 로렌스는 그의 첫 왕실 의뢰를 받았는데, 그것은 샬롯 여왕과 아멜리아 공주의 초상화를 그리기 위해 윈저 궁에서 도착한 소환장이었습니다.

여왕은 로렌스가 주제넘은(그가 공주들과 기다리는 부인들에게 좋은 인상을 남겼음에도 불구하고) 로렌스가 죽을 때까지 그의 스튜디오에 남아있던 완성된 초상화를 좋아하지 않았습니다.그러나 1790년 왕립 아카데미에 전시되었을 때, 비평가들의 찬사를 받았습니다. 또한 한 신문에 따르면 그 해는 로렌스의 가장 유명한 초상화 중 하나로 여배우 엘리자베스 파렌이 곧 더비 백작부인이 되는 "완전히 엘리자베스 파렌: 아치형, 패기형, 우아하고 매력적인" 것으로 나타났습니다.


로렌스는 40개의 왕립 아카데미 연례 전시회에 전시했습니다.
1791년에 로렌스는 왕립 아카데미의 부관으로 선출되었고, 이듬해에 조슈아 레이놀즈 경의 죽음으로 조지 3세는 그를 "그의 국왕에 비범한 화가"로 임명했습니다.  그의 명성은 확립되었고, 올드 본드 스트리트에 있는 스튜디오로 이사를 갔습니다. 1794년 그는 왕립 아카데미의 정회원이 되었습니다.

Elizabeth Farren 's portrait,  c.  1790 , went to the United States.


비록 수수료가 쏟아지고 있었지만, 로렌스는 재정적인 어려움에 처해있었습니다.그의 빚은 평생 그에게 남아있었습니다. 그는 간신히 파산을 면했고, 부유한 시터들과 친구들에 의해 구제를 받아야 했고, 파산으로 사망했습니다. 전기 작가들은 그의 빚의 근원을 결코 발견하지 못했습니다. 그는 엄청나게 열심히 일하는 사람이었고 (한 때 그의 초상화에 보낸 편지에서 "방앗간 장사"라고 언급된 적이 있습니다)  사치스럽게 살지 않는 것처럼 보였습니다. 로렌스 자신은 "나는 돈을 낭비하거나 낭비한 적이 없습니다. 게임, 말, 커리큘럼, 값비싼 오락거리, 저속한 음탕함으로 인한 비밀스러운 파멸의 원천들은 모두 제게서 그것을 휩쓸지 못했습니다."이것은 전기 작가들이 그의 재정적인 문제를 그의 가족과 다른 사람들에 대한 관대함, (그의 친구이자 화가이자 일기 작가인 조셉 페링턴의 조언에도 불구하고) 계정을 유지하지 못한 것, 그리고 그의 웅장하지만 값비싼 올드 마스터 그림 모음집 때문이라고 비난하면서, 일반적으로 받아들여지고 있습니다.

 

로렌스의 친구들은 스코틀랜드 시인 토마스 캠벨에게 그 예술가의 전기를 써달라고 부탁했지만, 그는 그 일을 D.E.에게 넘겼습니다. 윌리엄즈는 1831년에 두 권의 다소 부정확한 책이 출판되었습니다. 거의 70년 후인 1900년, 로널드 가워 경이 로렌스의 전기를 또 하나 보여주기 전이었습니다. 1913년, 로렌스를 그다지 동경하지 않았던 월터 암스트롱 경은 모노그래프를 출판했습니다. 1950년대에는 더글러스 골드링의 리젠시 초상화 화가와 케네스 갈릭의 로렌스 그림 카탈로그(1989년에 추가판이 출판됨)라는 두 작품이 더 많은 작품이 출판되었습니다. 1979-80년 국립 초상화 갤러리의 전시회 큐레이터인 마이클 레비 경은 1979년과 2005년에 작가에 관한 책을 제작했습니다. 로렌스와 시든스 가족의 관계는 세 권의 책(오스왈드 냅, 안드레 마우리아, 나오미 로이드 스미스)과 최근 라디오 연극의 주제가 되었습니다.

 

예술가로서의 로렌스의 명성은 빅토리아 시대에 떨어졌습니다.비평가이자 예술가인 로저 프라이는 1930년대에 로렌스가 "예술적 표현의 수단에 완벽한 통달"을 했다고 묘사하면서 그것을 복구시키기 위해 무언가를 했습니다. 한 때 로렌스는 영국보다 미국과 프랑스에서 더 인기가 있었습니다. 그리고 엘리자베스 파렌의 초상화를 포함하여 그의 가장 잘 알려진 초상화들 중 일부는, 사라 배럿 몰튼(그녀의 가족에게 핑키로 알려진)과 찰스 램튼("붉은 소년")은 20세기 초 영국 초상화를 위해 미국에 열광하는 동안 미국으로 가는 길을 찾았습니다. 마이클 레비 경은 로렌스가 여전히 일부 미술 역사가들에 의해 무시되고 있다는 것을 인정합니다: "그는 매우 독창적인 예술가였는데, 영국 무대에서는 전혀 예상하지 못했는데, 독학을 했고, 자신의 개인적인 스타일을 완성하는 데 몰두했으며, 중요한 추종자나 창조적인 영향력을 남기지 않았기 때문에 사실상 자멸했습니다. Sargent는 차치하고 그의 유일한 후계자는 그림이 아니라 유행하는 거장의 사진입니다."

로렌스의 작품 중 가장 광범위한 컬렉션은 런던의 왕립 컬렉션과 국립 초상화 갤러리에서 찾아볼 수 있습니다.테이트 브리튼, 내셔널 갤러리, 덜위치 픽처 갤러리는 런던에 그의 작품들을 소장하고 있습니다. 홀번 미술관과 배스의 빅토리아 미술관, 브리스톨 시립 미술관과 미술관에 그의 작품이 몇 가지 있습니다. 미국의 헌팅턴 도서관은 핑키를 소장하고 있고, 로렌스가 그린 엘리자베스 파렌, 해리엇 마리아 코닝햄 부인, 그리고 캘러디 아이들의 초상화는 메트로폴리탄 미술관에 있습니다. 유럽에서는 루브르 박물관이 로렌스의 작품을 몇 가지 예로 들고 있고, 바티칸 피나코테카에는 거의 유일한 영국 작품으로 조지 4세의 으스스한 초상화가 있습니다.

 

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